01
《我静静地喘息》
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布面油画 114×146cm 1994年
杨飞云：
徐青峰偏向于带有象征性、观念性的绘画创作。从早期的《我静静地喘息》等一批作品中就可以看出，营造了一种梦幻的象征意境，带有很强的观念性意味。
彭 锋：
在1994年创作的本科毕业作品《我静静地喘息》中，我们已经可以看到青峰性格中的细腻和静谧的一面。画家本人在画面上居于绝对的主导地位，这就暗示出静谧是画家性格的主导方面。画家所用的绘画语言精确冷静，笔触细腻柔和，对细节的刻画一丝不苟。在我看来，这是一幅比较接近青峰本性的绘画，是画家本人的真实写照。这里的真实性不仅体现在人物形象上，而且体现在人物的精神气质上，体现在画家所采用的绘画语言上。
张洪祥：
《我静静地喘息》是他上完大学的本科毕业创作。这幅作品真实地记录了大学时代他对艺术的赤诚和对艺术全身心的投入。巨大的工作量和对作品的精益求精，使他太疲劳了，他不得不小憩一下，暂喘喘气或迷糊一下，待醒来之后，好继续他的创作。青峰完成毕业创作时，从年龄说，还非常年轻，但在绘画艺术上已经非常老道成熟。从构图的完整，刻画形象的深入，造型的坚实准确，用笔技巧的熟练，色彩的协调以及空的把握等等，无一不展现出了这位青年艺术家的天赋和才干。就此，青峰已经给自己开创出了一条走向更大成功的艺术道路。
顾黎明：
《我静静地喘息》主要是以写实的手法强调结构和色彩并行，这本来就是个难解决的问题，他在用严谨的轮廓结构塑形的同时，局部却大胆用互补色并置铺面，让我们看到了坚实的形体下渗透着丰富的互补色彩，这不仅改变了写实画面单调与僵硬的层次感，也使严谨的画面呈现出感性的张力。那时我们经常讲画面要结实，就像常踏的水泥地面一样，这张画里面就有这种感觉—坚实、厚重、浓郁。其实，这幅画很好地写照了当时青峰和他班同学的学习、生活状况，那种对新知识的渴求与无厘头的寝室习惯，倘若他们获取一点新知识，便会废寝忘食毫无顾忌，他们享受着这种勤勉的消耗过程，体味着点点滴滴的满足与快慰，所以，当大家为名字而反复犹豫时，我蓦然想起他们四年的境遇：我静静的喘息。为什么今天这幅画仍然能打动我？是它逾越了技巧和形式，让我仍然能真实地感受到教室里那恍惚的灯光，油彩混杂着烟油子的气味，还有那不足二平米的隔段及踩着咯吱咯吱作响的木板地……是那么的直接、真实和朴素。青峰用概括洗炼的具象形式，表现了他存在状态。这是青峰及他的同学共同勤奋的场景，也是这代人的孜孜求索的缩影。
02
《空》
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布面油画 170x450cm 2005—2006年
岛 子：
青峰的《空》，如我们所看到的，无处不在地洋溢着喜悦。本来是一个关于存在孤独的主题，如何转换成了蒙恩？它的穿刺力何在？假寐的少女以十字架的姿式躺在沙滩上，即便是在黑白的色彩中，仍不能阻止她传递给我们喜悦，她无时无刻不现身在光的环绕中，在沐浴，柔软的沙透射出永恒，咆哮的海平息为宁静和悠远。青峰曾说起自己的基督情结，爱、虚己和公义，《空》不光表现为画家内心深处最真实的信仰，也表现为如画家本人所说的，在以一种最虔诚的心、没有丝毫杂念的、殉道般的学习、寻找和沟通。精神的对话是最重要的。因此，在看青峰的《空》时，最感人的就是体会着画家在与内心和精神交流时的安静感。它就像遍洒在好土里的种子，萌芽催生出新生命。而那几抹足迹也构成了画作本身的穿刺力，它们让人感到随时有人陪伴身旁，从而将个体的孤独感融入到对于宇宙生命的信靠中。
局部1
彭 锋：
我从《空》中读到了禅宗的“空”。这里的“空”不仅是指空间上的“空旷”，色彩上的“空无”，而且是指精神状态上的“空寂”，一种类似于禅宗讲的“入定”的精神状态，一种“刹那永恒”的心灵感受。《空》是青峰超越自身的表现。这里的超越不是放弃，而是精进、拔高。回到自身并不是要故步自封，而是要找到一个让自己腾飞的起点。
局部2
03
《血战台儿庄》
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布面油画 250x400cm 2007—2009年
全山石：
历史画创作是需要具有多方面知识和具有判断历史事件的能力。徐青峰为创作这幅历史画做了大量功课和准备，从翻阅历史文献、搜集素材、走访、调查、画素描稿、色彩稿直到最终完稿，他足足花了三年多的时间。为了更加接近历史真实，他又几度到台儿庄实地调研，在“台儿庄大战”争夺战中一次次组织的“奋勇队”，那种保国卫家、肩负使命、视死如归的普通中国军人的形象。57名敢死队员身背大刀全力扑杀，将敌人坚固的防御工事打开了一个缺口，以付出44人性命的代价夺下了阵地，以至成为整个战争的转折点。“奋勇队”队长的形象被徐青峰锁定为画面灵魂。最后，《血战台儿庄》作品展示出来的时候，确实有了一种悲壮的氛围，让观众感到了视觉的震撼。
局部1
邵大箴：
大场面的历史画《血战台儿庄》，从申报选题到多次观摹草图、到定稿和审查验收，终于通过重重关口，这毫无疑问反映了徐青峰全面的艺术功力与修养，反映出他严肃认真的创作态度与缜密、细致的工作作风，这从他事后写的创作心得可以了解其艰辛过程之大概。命题创作，尤其是历史主题，对一般艺术家来说，不能不说是一件痛苦的事，虽然如果命题与自己意愿相吻合，又对这段历史有十分熟悉，那在创作过程中也会有愉悦的感觉。不过无论怎么说，画家天性总爱自选题材，自由发挥，这也符合艺术创作最早产生的缘由和艺术作为存在的最终意义。艺术家除了应有自身创作自由的价值观外，还应该有服务社会的价值观。创作为社会所需要的包括历史题材内容的主题性绘画，是艺术家应尽的责任和应做的奉献。
局部 2、3
张祖英：
《血战台儿庄》成为一幅成功的作品。它有血雨腥风的氛围，有气壮山河的气势、有视死如归的气概。艺术上徐青峰再次表现了细而不腻、虚而不空的手法，使历史的真实与艺术的真实紧紧的衔接在一起。我看到了他追求艺术的虔诚心态，同时也看到了他对历史和民族的责任感。这在物欲横流的当下很是珍贵。
杨飞云：
《血战台儿庄》是徐青峰在2007年接受的国家创作任务，从收集素材到理解主题，从组织模特到处理画面，能看出徐青峰在画面设计和组织上有很强的驾驭能力。画面所营造的氛围增强了历史事件的可信度。这件创作与以往的题材虽有异别，内在却是一脉相承。
局部4
徐立忠：
一位生于1972年，没有经历腥风血雨和战火洗礼的青年画家，何以能创作出如此动人心弦的历史巨制？画家在搜集史料的采访中，曾抚摸着台儿庄弹痕累累的残垣断壁，为义无反顾慷慨赴死的民族英烈而怆然泣下。这位年轻的画家身上流淌着炎黄子孙的血，它的心，为先烈不屈的民族精神而感动。相由心生。从他的画中，我感受到画家创作时，心中悲壮的敬仰，骄傲，自豪。诚如一位大师所言：“艺术家的真实感受，来自精神的力量。”画家的真实感受，激起了我心中的共鸣。我相信它也会使更多的人热血沸腾。《台儿庄血战》的历史硝烟，慷慨赴死的先烈碧血，弹痕累累的残垣断壁，大刀挥舞的寒光汇了成中华民族不屈精神的慷慨悲歌！呜呼！天地英雄气，千秋亦凛然。
局部5
郑 工：
徐青峰殚尽心思地塑造形象，制造冲突，考虑叙事流程与叙事节奏，目的亦不过如此。在叙事中，强烈的对抗性的冲突，往往构成关注的焦点，而紧张度又是衡量其叙事强度的一个重要指标。他是从人道主义的立场出发去观看这场战争，去触及正义、道德与民族国家问题。他的英雄情结在哪里？就在于对历史的整体担当，在于那座在战争烟雾中依然矗立的墙，而不仅仅停留于个别形象的塑造。对他而言，所有的人物形象都是局部的，而由这些人物汇聚起来的历史性主题才是他所关心的。